MÚSICA SERGIPANA TIPO EXPORTAÇÃO
Mais uma noite de puro deleite estético/musical em 2010, vivida por mim,
juntamente com muita gente “bonita” como disse uma das pessoas que
nos acompanhou na Cantoria, organizada pelo grupo de forró Casaca de Couro no restaurante O Paiol em uma noite de sexta-feira (20/08).

O time bem escalado para aquela noite, foi composto de quatro violeiros sergipanos: Muskito, Sena, Joaquim Ferreira e Nino Karvan, participaram também o poeta popular João Brasileiro, o percussionista Tom Toy e os violeiros convidados Josino Medina (Vale do Jequitinhonha), Dinho Oliveira (Vitória da Conquista) e Paulinho de Jequié.

Uma apresentação que me chamou a atenção foi a do cantador do vale do
Jequitinhonha, Josino Medina, que traz um som de viola, de dupla
matiz sonora, do nordeste e do sudeste, fruto da localização do vale
do Jequitinhonha e a de Nino Karvan, que trouxe um toque urbano,
agregando novidade ao estilo. Momento emocionante foi todos juntos
cantados clássicos como Romaria (Renato Teixeira) e Cio da Terra (Chico
Buarque e Milton Nascimento).

No final, para dançar, o autêntico forró do grupo Casaca de Couro, o
qual não ficou nada a dever as noites em que o grupo se apresentou no Complexo Cultural “O Gonzagão” nos anos de 2007, 2008 e 2009. Considerado, conforme pesquisa junto ao público presente, como um dos três melhores pé de serra da programação organizada quando estivemos a frente daquela tradicional casa de forró.

Tenho ótimas lembranças sonoras de outras noites em 2010. Noites nas quais aconteceram quando estivemos presentes ao show da Patricia Polayne em duas ocasiões, em uma concha acústica da UFS e no pub Capitão Cook, “o que é bom é para ser visto e revisto”.

E para completar, também estivemos presente no surpreendente show de lançamento do CD de Pantera e em uma noite de apresentação do Maria Scombona antecedendo a entrada da Fernanda Takai no Festival de Verão.

Outra noite memóravel foi aquela da gravação do DVD da dupla Chico Queiroga & Antônio Rogério
Mesmo não estando presente, pude captar através do DVD as boas
energias, ou as “vibrações positivas” repetindo o bordão de um
empresário e politico sergipano ligado ao segmento da cultura de massa
baiana.

Uma característica que me empolgou em todas elas, daí o titulo deste
artigo, foi o alto grau da qualidade da produção, tanto da parte dos
artistas e músicos, como da área técnica, em especial quanto ao som e
iluminação.

Também gosto do estilo das composições da Patricia, do
Chico&Rogério, do Edelson Pantera e do grupo Maria Scombona pelo
fato de serem músicas de gente daqui, mas que sabe incorporar outras
matizes sonores. E através disso compor uma interação estética bastante
criativa de elementos locais com outras vertentes da musicalidade
nordestina, brasileira e universal.

Ao contrário, as músicas de cantoria, também me atraem pela aproximação
que esse estilo de música guarda com relação às raízes populares,
notadamente do interior nos proporcionando manter conexões bem
profundas com o sertão que está dentro de nós e que está em toda parte,
como disse Guimarães Rosa.

E é bom que seja assim, é bom poder apreciar música sergipana de alto
nivel e cujo sonoridade, ritmos e letras trate das nossas questões, em
sintonia com o que circula pelas antenas por sobre as nossas cabeças.

Como também aquelas que nos sintoniza com as antenas que estão dentro da
gente, em especial com aquilo que nos vincula a terra, as águas, aos
animais, as plantas, aos mitos , aos modo de pensar e viver dos nossos
antepassados que viveram ou que ainda vivem no campo.

A esse propósito, o restaurante O Paiol em funcão de estar em um espaço
cujo verde é um componente bem presente, além da terra e a circulação
do ar, proporcionada pelo fato da área coberta não ocupar todo o
terreno. Isso me pareceu um elemento muito importante para a composição
do cenário e do clima.

Algo que me lembrou a contribuição que o mar proporcionava ao sucesso da
casa de forró Candeeiro que, durante alguns anos funcionou sob as
areias e circundadas pelos coqueiros da Praia de Aruana.

CADA SOM PUXA UMA LEMBRANÇA
No show da Patricia Polayne realizada em uma concha acústica rodeada por
grama e árvores dentro da UFS também senti a natureza como uma parceira
importante para o sucesso da noite. O elemento cênico em termos de
figurino e adereços, a percussão, bem como os movimentos corporais e
faciais da cantora foram muito importantes para o sucesso do show.

Muito bom e evidente perceber nas composições e nos arranjos, referências do movimento musical conhecido como Mangue Beat .

Quanto ao show do Pantera a
minha surpresa foi assistir ao show de um artista sergipano, com um
sonoridade que em alguns momentos me transportou para um tempo e um
lugar diferente de onde eu estava, cidades velhas, gente simples,
bairros antigos, com crianças brincando, pessoas na calçada, árvores no
quintal, frutas colhidas no pé.

Sensações iguais quando ouço algumas músicas do Chico Buarque, do Ivan
Lins, de Caetano e Gil, do Boca Livre, e principalmente do Milton e de
seus companheiros do clube da esquina ou das composições instrumentais
do Wagner Tiso e do Egberto Gismonti.

E sobre a influência do som do Clube da Esquina na obra de Pantera: foi a
surpresa mais agradável daquela noite. A produção, em matéria de
arranjos, ficou a cargo de Toninho Horta que também se fez presente como
músico, tendo sido homenageado por Pantera em uma composição totalmente
dedicada ao Toninho.

IMPACTOS POSITIVOS
Percebi no material de divulgação dos shows, Cds e Dvds da Patricia
Polayne e do Chico & Rogério a marca do Governo Federal através do
Projeto Pixinguinha. Isto possibilitou a melhoria do padrão de qualidade
técnica e artística, no caso dos arranjos e da qualidade da gravação,
tanto em aúdio com em video, bem perceptível para quem esteve presente
aos shows e/ou que adquiriram o material gravado.

Este fato, aliado aos outros programas de fomento e incentivo a
cultura demonstra o impacto positivo que isso está proporcionando para a
cadeia produtiva da música.

Para que isto se amplie e se consolide espero que as universidades
invistam em estudos e pesquisas sobre os impactos culturais, econômicos e
sociais e certamente com o estimulo financeiro dos governos estaduais e
federal, através dos bancos oficiais e com recursos diretos do
Ministério da Cultura, muito mais poderá ser realizado neste campo.

Outro aspecto urgente em termos políticos é a democratização do acesso.
E uma forma de realizar essa democratização é possibilitar a mais
universidades públicas e entidades da sociedade a concessões de canais
de rádio e tvs.

Aqui em Sergipe a entrada no ar da Rádio UFS, bem como a reformulação da programação da Rádio Aperipê e Aperipê TV ,
com a chegada dos novos gestores que assumiram em função da vitória do
governador Marcelo Deda (PT) no ano de 2006, está possibilitando um
ganho muito promissor para artistas sergipanos, cujas músicas dispunham
de pouco espaço para chegar ao público.

Para concluir, é muito importante mais investimento na circulação de
espetáculos artísticos e oficinas culturais na rede de escolas e
universidades públicas.

Essa medida é imprescindível para ajudar tanto na formação de platéia,
como para ajudar a tornar a escola um espaço mais completo em termos
educativos. Afinal, como sabemos, nos tempo atuais uma
escola que não interaja com a cultura brasileira, não atende
completamente aos saberes e fazeres necessários para a educação do
futuro.

Do contrário, ruim para a cultura, cujo lixo cultural continuará
ganhando cada vez mais corações e mentes. E pior ainda para a escola que
continuará sendo um local, cujo interesse e satisfação será cada vez
menor em relação aquele proporcionado pela televisão e pela internet.

Como estamos em época de eleições, eleger ou reeleger governos e
parlamentares comprometidos com estas bandeiras é tarefa de todos nós.
Disso depende a viabilização de condições para que muito mais
brasileiros possam se deleitar de prazer em termos estéticos/culturais,
com reflexos positivos para a educação, para a economia, para a saúde e
para a segurança pública.

P.S: (1)Na última viagem que realizei a Belém do Pará, em julho, pela
primeira vez levei CDs de música sergjpana para presentar aos
organizadores de um congresso internacional de arte-educação e para
parentes que moram na região. No primeiro caso utilizamos CDs doados,
além de livros, folhetos sobre turismo e cultura de Sergipe. No segundo
caso, custeamos as despesas de aquisição, favorecido pelo preço
acessível proporcionado pela apoio do Projeto Pixinguinha a tiragem do
trabalho do Chico&Rogério e da Patricia Polayne. O que nos motivou,
entre outras razões, está descrito no titulo e em toda a argumentação

(2) Clique abaixo para conferir experiências exitosas da parceria escola e grupos/linguagens artísticas.

Circuito Escolar Maria Scombona

Projeto Estatuto da Criança e do Adolescente com Arte.

Infelizmente muito aquém do que necessitamos. O que fazer para que o MEC
e o MINC,bem como as respectivas secretarias de educação e cultura dos
estados e municípios dialoguem para que isto seja ampliado dentro do
universo escolar? Que tal Pontos de Cultura Itinerantes voltados para a
promoção de oficinas/seminários para professores e alunos e a
circulação de espetáculos no seio das escolas?

Caso você seja um participante ou conhecedor de iniciativas que façam
interagir escolas com grupos/linguagens artísticas, disponibilize o
link em “comentários” .

(3) – Confira um exemplo da repercussão de um show da Patricia Polayne no dia 24/08 em Sampa.

O Portal do Som ( 2) – Música e Tragédia Urbana.  

Recentemente, algumas tragédias urbanas — em especial a relacionada ao assassinato do cartunista Glauco e do seu filho, Raoni — me trouxeram à lembrança alguns versos da canção “Muros e Grades“( “Nas grandes cidades, no pequeno dia-a-dia, o medo nos leva tudo, sobretudo a fantasia…”), um grande sucesso dos Engenheiros do Hawaii, e uma das canções que fez parte da trilha sonora da vida de uma “banda” da geração 80. (1)

Falo em banda querendo aqui me referir a uma parte da juventude, pois
outras juventudes estavam ligadas em outras vertentes musicais, mesmo
que, em muitos casos, a matriz de origem fosse o mesmo rock brazuca que
despontava com toda força, a partir do início da década.

“Os artistas são as antenas da raça”, disse Ezra Pound.
E confirmamos isso quando paramos para ouvir com mais atenção algumas
das canções gravadas pelos Engenheiros e por outras bandas musicais
surgidas naquele período, como: Legião Urbana, Titãs, Ultraje a Rigor,
RPM,Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Ira, Barão Vermelho, Camisa de Venus etc..

Assim como ocorreu com as gerações que os antecederam, em especial as
dos anos 60 e 70, perceberemos que a geração 80 também foi capaz de
mostrar e refletir acerca das muitas mazelas daquele tempo, as quais não
pararam de aumentar, chegando ao atual estágio de mal estar e
insegurança que vicejam por tantos lugares.

Tempos de semeadura ideológica para o triunfo do modelo neoliberal, cujo ponto alto se dá com o “Consenso de Washington”, que
recomendou a menor interferência possível por parte do estado nos rumos
da economia, com os consequentes cortes de investimentos nas áreas
sociais, arrocho salarial, precarização das relações de trabalho,
redução e “flexibilização” de direitos trabalhistas, redução do papel
regulador da economia por parte do Estado. (2)

Temos no exagero dessa ideologia, em especial na sua relação com o
mercado financeiro, a causa principal da crise internacional que abalou
a economia mundial em 2009, resultando em dor e sofrimento para milhões
de pessoas, principalmente nos Estados Unidos, Japão e na Europa.

Estas questões relacionadas as facilidades para a penetração dessas
idéias na década de 80 podem ser percebidas na letra da música Ideologia (1987),
de Cazuza, que nos lembra da perplexidade que se estabelece no seio de
parcela da juventude em função da falta de modelos de referenciais
teóricos e práticos para sustentar a luta para a construção de uma nova
sociedade, entre outros motivos, agravado
pela derrocada da ampla maioria dos regimes comunistas que alimentaram
a esperança de uma parcela da juventude, de artistas e de intelectuais
na construção de um mundo melhor e pela mudança de lado, por
parte de alguns expoentes da contra cultura ou da esquerda marxista,
que assumiram idéias e atitudes de defesa do status quo.

A despeito disso, como os espaços de liberdade no Brasil eram muito
limitados, naquele momento, muitos que tinham entre 15 e 30 anos, mesmo
sem encontrar referencias mais sólidos em termos de ideologias, se
envolveram em diversas formas de participação política, cujo ápice
acontece com a campanha Diretas Já, exigindo eleições diretas para presidente da república

E como tema da campanha das Diretas Já, temos a canção Inútil (1983), do grupo Ultraje a Rigor. “A
música, que nasceu de pequenos fatos relacionados ao país (a primeira
frase da canção foi inspirada numa frase de Pelé), ganhou cunho político
e social quando o então mestre-de-cerimônias Osmar Santos tocou
“Inútil” para 10 mil pessoas, no primeiro comício pré-eleição diretas,
em São Paulo (…). Num outro golpe de sorte e publicidade espontânea, o
deputado Ulysses Guimaraes chamou a atenção para a letra da canção em
um discurso na Câmara Federal.”(3)

Outra banda que “explodiu” durante alguns poucos, mas intensos anos de sucesso (1985 a 1988) foi o RPM,
um fenômeno pop que me lembrou o que se sucedeu com o “cometa” Peter
Framptom, em meados da década de 1970, quando no início da adolescência
ouvia Baby, I Love your way, I’m in you e Show Me the Way pelas ondas do rádio.

Embora tenha se destacado apenas com “Alvorada Voraz”,
em termos de protesto social e político, o RPM fez um gesto que me
chamou a atenção, a atualização de alguns versos quando da regravação da
mesma canção, no ano de 2002.

Na primeira versão, eles se detiveram em fatos políticos e criminais de
destaque, que antecederam a década de 1980 , como crimes do colarinho
branco e nas torturas: “O caso Morel, o crime da mala, Coroa-Brastel, O escândalo das jóias. E o contrabando, e um bando de gente importante envolvida (…) Juram que não torturam ninguém.”

E, na segunda versão de “Alvorada Voraz” , as questões selecionadas foram do final do final dos anos de 1980 até aquelas dos anos 2000, “O caso Sudam, Maluf, Lalau, Barbalho, Sarney. E quem paga o jornal é a propaganda, pois nesse país é o dinheiro quem manda (…) E juram que não corrompem ninguém”.

E, como se sabe, o roubo do dinheiro público é um dos responsáveis pela
“tragédia urbana”, na medida em que compromete o investimento público em
geração de emprego e renda, educação, saúde, cultura, moradia,
trânsito, esporte e lazer.

Já em outra vertente mais pessoal e existencial, sem perder a conexão
com os aspectos sociopolíticos, não se pode esquecer de Renato Russo e
seus parceiros da Legião Urbana,
em função da quantidade e da diversidade de problemas do cotidiano de
adolescentes e jovens, abordado por eles em suas composições.

Um exemplo disso é Faroeste Caboclo,
maior sucesso radiofônico de 1988, presença obrigatória em bailinhos,
sempre cantada em coro. Ao tentar explicar o sucesso da música, Renato
Russo afirmou, naquele mesmo ano, que, entre outros motivos, “Fora o
fato da música falar de um cara que está sofrendo altas dificuldades,
tentando manter sua honra, as pessoas se identificam com isso”.(4)

Em Pais e Filhos, ” É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã”
um dos maiores sucessos do grupo, podemos identificar elementos muito
próximos do drama existencial e familiar vivido pelo assassino de Glauco
e de Raoni, conforme mostrado pela imprensa.

“Quero colo, vou fugir de casa, posso dormir aqui com você? (…) Eu moro com a minha mãe, mas meu pai vem me visitar. (…)”. E, como conseqüência, a tragédia atinge o ápice com: “ela se jogou da janela do quinto andar” ou no caso relacionado: Ele mata duas pessoas e, na fuga, quase tira a vida de uma terceira.

Em Aloha, Renato Russo assume o protesto juvenil de forma mais ampla, afirmando: “Será
que ninguém vê o caos em que vivemos? Os jovens são tão jovens e fica
tudo por isso mesmo, A juventude é rica, a juventude é pobre. A
juventude sofre e ninguém parece perceber.”

E concluo ampliando o raciocínio do compositor e ainda faz muito mais gente sofrer. Ainda trazendo mais idéias abordadas nos versos da letra da canção “Muros e Grades”, vale a pena procurarmos saídas para aquilo que seus autores descrevem como uma vida superficial, sem sentido e absurda.

Na composição “Comida”, dos
Titãs — um dos grandes sucessos da banda naqueles anos —, encontramos a
afirmação enfática do fazer artístico como uma das possibilidades para
superar ou amenizar as angústias ou ansiedades da(s) galera(s): “A gente não quer só comida, a gente quer comida, diversão e arte”.

Afinal, como afirmou Vanderley, professor de história, artísta plástico e escritor, no II Fórum Popular de Cultura (2006), “quando a gente se nega a ser criativo e criador, nós negamos a nossa condição humana e a nossa humanidade”.

E para ampliar os horizontes sobre as questões aqui postas em foco pelas
composições selecionadas por nós, recomendamos a leitura do excelente
artigo “Um Sentido para a Vida”, do Frei Betto,
um cara que viveu a adolescência e a juventude bebendo na fonte daquilo
que melhor foi produzido nas década de 60, 70 e 80, em matéria de arte, espiritualidade, filosofia e política, o qual, hoje, já com cabelos brancos, esbanja uma vitalidade que inspira garotos e garotas de todas as idades.

NOTAS:

(1) – No auge do sucesso eu não era nem tão ligado nos
Engenheiros do Hawaii e no Legião Urbana. Na verdade, as minhas bandas
de rock preferidas eram a Cor do Som e o 14 Bis,
cuja sonoridade não eram nem tão “rock” assim, por causa da influências
daquilo que era chamado na época de MPB, que em matéria de música era o
que me atraía mais,e, em menor grau, o folk, a música latina e alguns clássicos do rock .

(2) – No universo do debate dos problemas nacionais,
muita gente não vê com bons olhos a explicação das questões da violência
urbana, como intrinsecamente relacionadas às desigualdades, no tocante a
má distribuição de renda, concentração de terras e, a incapacidade da
maior parte das nossas elites dirigentes, em utilizar o estado como
instrumento da melhoria do padrão de vida da maioria da população. Este
pensamento é bastante disseminado por meio de radialistas e
apresentadores de televisão, “abutres” que se nutrem das tragédias urbanas para conquistar audiência e, em alguns casos, votos.

“Ora senhores, certo perdestes o senso” porque basta comparar a nossa situação em matéria de criminalidade com os países do norte da Europa, Dinamarca, Finlândia, Suécia, Noruega entre outros, para percebermos a grande diferença.

Como estes países têm uma das distribuições de renda mais igualitária,
serviços públicos de excelente qualidade e um sistema de proteção social
primoroso, os indicadores de violência urbana são baixíssimos.

(3) ALZER, Luiz André e CLAUDINO, Mariana. Almanaque Anos 80. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004

(4) ALEXANDRE, Ricardo (org). História do Rock Brasileiro (Vol. 3). São Paulo: Editora Abril, s/d.

 

O Portal do Som (1)