Helder virou DJ Dolores, um artista que passou a
atuar em diversas áreas, da criação de capas de discos à composição de
trilhas sonoras para alguns dos principais filmes do cinema nacional.
Teve papel fundamental na elaboração da identidade visual do Manguebeat
ao criar as capas dos primeiros discos e videoclipes de Mundo Livre S/A,
Chico Science & Nação Zumbi, Eddie e Mestre Ambrósio. No caso do
disco do Mestre Ambrósio, DJ Dolores foi pioneiro num estilo que é
bastante reproduzido hoje em dia, ao usar computadores para simular
xilogravuras inspiradas na literatura de cordel.

Foi um dos responsáveis pela gravação da primeira
música composta por Otto, antes do início de sua carreira musical
profissional. Os caranguejos com cérebros que decoram o primeiro
lançamento do movimento Manguebeat também foram criados por ele. Do
trabalho como designer gráfico para a música foi um passo. E do Brasil
para o mundo, outro. Transformou-se no DJ brasileiro mais celebrado no
exterior, já tocou ao lado de Björk, Moby e Coldplay e mantém agenda
cheia no exterior. Costuma lançar seus discos quase simultaneamente no
Brasil e Europa. “Fui adotado por vários selos no exterior e o público
gostou de mim, principalmente o europeu. Minha carreira no exterior,
assim como no Brasil, também não foi planejada. Tudo foi
acontecendo…”.

Em 1997, fez seu primeiro trabalho no cinema, ao
compor a trilha para o curta Enjaulado, de Kleber Mendonça Filho. Não
parou mais de compor música para os principais filmes do cinema
nacional. São deles, por exemplo, as trilhas de O Som ao Redor, A
Máquina, Narradores de Javé e Estradeiros. Também compõe músicas
originais para teatro e espetáculos de dança. Seu último trabalho, para o
longa Tatuagem, foi premiado com o Kikito de Melhor Trilha Sonora, no
Festival de Gramado de 2013.

Na ativa há mais de 20 anos, DJ Dolores é um artista
multidisciplinar, que junta influências regionais e universais,
oxigenando a MPB. Sua obra, sempre, tem um cunho político. “A gente faz
política o tempo todo. E eu me interesso muito por essa política que
pode transformar a vida de homens e mulheres. A política partidária não
me interessa em nada”, afirma. Na conversa com a Revista do Brasil,
ele falou sobre cultura brasileira, política, sociedade, sobre a vida. E
prende fácil o interlocutor com histórias interessantes e posições
firmes.

Você é eclético. É DJ, compõe trilhas para filmes,
teatro e balé, é artista gráfico e criador de várias capas de discos.
Como se define?
Eu me considero um artista multidisciplinar, é
assim que me defino. Sempre tive talento para criação. Se você pedir
para eu trocar uma lâmpada, não vai dar certo (risos). Sempre vivi
disso, dessa minha criação, nunca trabalhei com outra coisa. Não atuo em
várias áreas por vaidade. Trabalho por prazer, mas também por
necessidade.

Entre as muitas coisas que você faz, tem alguma área de preferência?
Acho
que tenho mais jeito para designer gráfico. Mas nada na minha vida
profissional foi planejado, tudo foi acontecendo… Vim para o Recife
aos 18 anos, sozinho, e tive de sobreviver. Meu primeiro emprego foi
como cartunista do Jornal do Commercio. Depois, fui trabalhar numa
produtora de vídeo, acabei escrevendo roteiros, dirigindo e trabalhando
com música. Foi tudo acontecendo meio que sem querer.

Hoje, seu nome está muito ligado à trilha sonora
de importantes filmes nacionais. Como é produzir música para o cinema?
Compor sob encomenda limita a criação?
De jeito nenhum, pelo
contrário. Produzir por encomenda é a coisa mais maravilhosa do mundo, é
muito fácil. O chefe dá o mote e você tem toda a direção a seguir.
Difícil é trabalhar sozinho, começando do zero. É iluminador quando você
vê o filme, o trabalho dos atores, da direção, a história… E ter um
chefe, dizendo o que ele quer, facilita todo o seu trabalho (risos).

Você é um dos criadores do Manguebeat, um dos
principais movimentos de contracultura do Brasil. Como você avalia o
movimento hoje, 20 anos depois, e qual a sua importância para a música e
a cultura brasileira?O Manguebeat definiu o foco da cultura
brasileira da década de 90. Sem ele, hoje não existiriam Marcelo D2, O
Rappa, Seu Jorge…

Uma das principais características do Manguebeat é
a crítica social. E você mantém isso no seu trabalho até hoje. Dá para
fazer política com a música?
Mas a gente faz política o tempo
todo. A gente acorda fazendo política, pega um táxi e faz política com o
motorista… Eu me interesso muito por essa política que pode
transformar a vida de homens e mulheres. Ao contrário da política
partidária, que não me interessa em nada.

Você já participou de uma eleição no Recife, em
1992, quando muitos artistas se envolveram na campanha de Humberto Costa
(PT) para prefeito. Como você vê a política nacional hoje, a cobertura
da imprensa, as manifestações de junho… Enfim, a arena política?
Esses
são temas complexos, a gente poderia passar a tarde inteira conversando
(risos). Acho que o Brasil é um país conservador. E a imprensa
brasileira é a cara desse conservadorismo, assim como os políticos e os
eleitores. As manifestações de junho, sem liderança nenhuma, ainda não
foram compreendidas. E é difícil. Tinha gente protestando pelas mais
variadas pautas, não tinha nenhuma identidade ideológica. Vi gente de
direita fazendo discurso de esquerda e gente de esquerda fazendo
discurso de direita. Aliás, é difícil estabelecer o que é direita e o
que é esquerda hoje. Quando eu era criança, ouvia que a esquerda era o
bem e a direita era o mal. Nossos inimigos eram bem definidos na época
da ditadura. Depois, na democracia, o PT se transformou no modelo de
esquerda para o Brasil. Mas hoje, no governo, é um partido de direita.
Por que, para mim, quem está junto com o Sarney, por exemplo, é de
direita. Acho que isso gerou uma descrença e as pessoas estão meio
perdidas ideologicamente hoje.

Você já contou que sua música Proletariado foi
composta na semana em que o Brasil se comoveu com um assassinato
praticado por um menor. Na época, parte da sociedade voltou a tocar na
tecla de reduzir a maioridade penal. As pessoas estão mais reacionárias
hoje?
Aliás, nesta letra tem uma adaptação que fiz de um
manifesto de Marx e Engels… Olha, reacionário, inclusive, é um termo
que voltou à moda recentemente (risos). Como eu disse, as linhas que
dividiam a esquerda da direita, o bem do mal, estão muito tênues hoje.
As pessoas estão confusas até pela quantidade de informações que estão
circulando. E aí, coisas que parecem contraditórias, ganham discursos
com aparente coerência. Hoje temos partido de nazistas gays, vai
entender… (risos)

Sua obra tem bastante influência de Gilberto
Freyre. Eu assisti a uma entrevista sua em que você comentava sobre Casa
Grande & Senzala, em que  discorre sobre a colonização da América
Latina e classifica a aristocracia como “magníficos e inúteis”. Quem são
os magníficos e inúteis hoje?
Continua sendo aquela aristocracia
que vive de não produzir nada, que faz dinheiro através da especulação
financeira, como os banqueiros. Vivem de fantasia. O sistema bancário,
por exemplo, é hoje um dos grandes males da humanidade. Os bancos são
piores que os senhores feudais na Idade Média. O futuro vai mostrar como
eles fazem mal para a sociedade hoje. Mas as pessoas se sentem
confortáveis em deixar seu dinheiro no banco. O ser humano aceita ser
subjugado. Quantos países, ainda hoje, têm reis e rainhas? As pessoas
aceitam ser submissas. E dentro desse modelo de mercado e de economia
que a gente vive hoje, ainda temos um monte de magníficos e inúteis…

Você diz que a MPB é muito classe média, e que
falta ao Brasil reconhecer a música que vem de baixo para cima. O que
você acha dos rótulos que as pessoas colocam nas músicas e nos músicos,
classificando o que é brega e o que é de bom gosto?
O rótulo é
uma invenção do comércio. E também dos jornalistas, que precisam
explicar em um ou dois parágrafos o que é o disco, quem é o artista. O
mercado precisa fazer com que o público entenda a obra ou o artista de
forma fácil. Não sei que rótulo me caberia… (risos). É incrível como a
gente que está aqui no Nordeste precisa do aval da Folha de S.Paulo, de
O Globo, das revistas Bizz e Rolling Stone… E quando a gente vai
fazer show no exterior, queremos críticas positivas do The Guardian, do
Le Monde… É o famoso complexo de vira-latas… Mas acho que isso está
mudando. Há blogs e sites independentes mais importantes que qualquer
crítico tradicional. Quando a Mallu Magalhães surgiu, por exemplo, os
jornais tradicionais a elogiavam e destacavam o fato de que ela tinha
mais de 200 mil acessos no My Space. Mas aqui no Nordeste tem uma banda
chamada Arrocha que tinha mais de 5 milhões de acessos e ninguém falava
nada. Essas bandas e artistas que fazem música para as classes mais
baixas sabem usar muito bem a internet. Eles vão fazer show numa
determinada cidade e o crítico do jornal local não dá uma linha sobre o
evento. Mas os shows são lotados. Com o advento da internet, me dá a
impressão de que os críticos hoje não servem para muita coisa… Os
blogs e sites independentes desarticularam o sistema
indústria-crítico-distribuição. É por isso que Sony, Warner e as grandes
gravadoras estão falando em crise da indústria fonográfica.

Por falar nisso, o seu trabalho é bem independente. É difícil conciliar essa independência artística com o lado comercial?
Eu
percebi que não preciso de uma grande gravadora por trás de mim. Não
preciso ficar preso ao sistema de lançar um disco, passar um tempo na
estrada, prestar contas para o selo… Tenho produzido como nunca de
forma independente e garanto meu dinheiro para pagar as contas. Estou na
melhor fase da minha vida profissional. Estou com vários projetos e
várias parcerias, com Yuri Queiroga, com Naná Vasconcelos… Estou
fazendo uns trabalhos mais pop, outros mais experimentais. Estou livre
para trabalhar, há um mercado imenso que não depende das gravadoras.

Ainda faz sentido lançar um CD no formato físico?
Essa
é uma discussão que está colocada já faz algum tempo. Em tese, não há
necessidade de lançar um CD no formato físico. Mas a questão é que o CD
acaba funcionando como um cartão de visitas. Eu, particularmente, gosto
do vinil, acho que tem mais sentido lançar um vinil. Ele atinge as
pessoas que gostam de curtir a música e todo o álbum, que tem uma
sequência que foi pensada e que dá a cara do trabalho. Além disso, o
vinil vai na contramão deste mundo cada vez mais rápido e sedento por
informações.

Você já assinou várias capas de disco como designer gráfico. As capas perderam o impacto com a criação do CD?
Perderam
bastante. O CD é pequeno, sem graça, a escala de visualização da capa é
bem menor. Até as letras das músicas são pequenas, não é a mesma coisa
que o vinil.

Você é hoje o DJ brasileiro mais celebrado fora do
país. Já ganhou prêmios internacionais e vive fazendo turnê no
exterior. É mais conhecido lá fora que no Brasil?
Sim, desde o
início da minha carreira eu sempre circulei no exterior. No último ano
fiz sete shows no exterior e tenho mais três programados para 2014. Como
sempre, isso também não foi planejado. Acontece que fui adotado por
vários selos no exterior e o público gostou de mim, principalmente o
europeu.

E qual a importância dessa troca com outras culturas nas suas composições?
É
muito bom sair da sua cultura e ver como as outras pessoas fazem as
coisas. Ver outras maneiras de produzir cultura, outras técnicas, outras
éticas profissionais. A gente sempre aprende com o diferente e quando
você se distancia da sua cultura, da sua música, e conhece outras, só
cresce.

Leia também:

Site de DJ Dolores – AQUI 
  
DJ Dolores volta a Sergipe e grava toda a sonoridade de sua terra natal.  AQUI

CENA INDEPENDENTE – Lucas Santtana defende rádios públicas como projeto nacional  AQUI

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